Edades de la musica

OBEJTIVO: El objetivo de esta investigación es el de ampliar e inculcar las definiciones, así como las características de las diferentes etapas de la música durante la historia de la humanidad.

Música en la Prehistoria (50 000  a. C.-5000  a. C.)

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con un instrumentario rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos de culto, sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia.

La Edad Media vio la aparición de grandes cambios en la cultura inglesa incluyendo la música tocada durante la Edad Media. Los tiempos violentos de la Edad Media habían llevado a una sociedad primitiva carente de elegancia o refinamiento. La música medieval de la Edad Media generalmente consistía en la música secular de la iglesia. La Edad Media vio la sociedad cambiando debido a la influencia de diversas culturas extranjeras. Los viajes, impulsados ​​por las Cruzadas, dieron lugar a un interés nuevo y sin precedentes en objetos hermosos, modales elegantes, poesía y música. La música de la Edad Media en Europa fue influenciada por canciones de amor árabes. Los ideales del amor cortesano fueron introducidos influyendo aún más en el contenido y estilos de la música de la Edad Media.

Las tradiciones de la música occidental se remontan a los acontecimientos sociales y religiosos que tuvieron lugar en Europa durante la Edad Media, los años que abarcan desde aproximadamente 500 a 1400 AD Debido a la dominación de la Iglesia Católica durante este período, la música sacra fue el más frecuente. Comenzando con el canto gregoriano, la música sagrada se desarrolló lentamente en una música polifónica llamada organum interpretada en Notre Dame en París por el siglo XII. La música secular también floreció en manos de los trovadores y trovadores franceses, hasta que el período culminó con las composiciones sagradas y seculares del primer verdadero genio de la música occidental, Guillaume de Machaut.

Música del Renacimiento (1450-1600)

Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde había polifonía se podía encontrar a un músico flamenco.

Clasicismo (1750-1800)

Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más destacados.

Romanticismo (1800-1860)

El piano romántico

• Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribió obras para piano, música sinfónica, religiosa y numerosas óperas.
• Félix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemán, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 años debutó como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso la obertura Sueño de una noche de verano cuando tenía 17 años y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 años después. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemán Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastián Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según San Mateo.

Impresionismo (1860-1910)

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.

Música moderna y contemporánea (1910-presente)

El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años.